Rádio visual sem reforma: como transformar o estúdio de FM em videocast

O ouvinte de rádio mudou de hábito. Ele ainda sintoniza o dial no carro, mas à tarde abre o YouTube para ver o convidado do dia e comenta no chat enquanto o programa está no ar. Para a emissora, a pergunta deixou de ser se vale a pena filmar o estúdio. Agora é como fazer isso sem parar a rotina e sem estourar o orçamento.

Na maior parte dos casos, a resposta não passa por obra. Mesa, vidro, parede tratada e console continuam onde estão. O que muda são três decisões: onde ficam as câmeras, como o microfone aparece na imagem e como o locutor trabalha sabendo que está sendo visto. É disso que trata este artigo.

O áudio do FM continua sendo o centro do estúdio

Antes de falar de câmeras, um ponto de ordem: o vídeo é um segundo produto saindo do mesmo estúdio, e não um substituto do primeiro. A cadeia que vai ao ar segue como está, da console ao processador e ao transmissor. A console ASX, por exemplo, tem saídas separadas para Program, Studio e Stream, além de GPO, o que permite alimentar o videocast sem tocar no sinal que vai para o transmissor. O DAP4-FM continua cuidando da modulação do FM. Se o vídeo precisar de algum ajuste, como compensar um atraso, ele é feito do lado do vídeo e o dial não percebe.

Câmeras: comece pelo tamanho do estúdio e por quem vai operar

A linha Katovid tem seis kits, e a escolha entre eles depende menos da resolução e mais de uma pergunta simples: quem vai cortar as câmeras durante o programa?

Para um estúdio compacto, com dois a quatro lugares na mesa, o Kit Básico costuma resolver. Ele reúne câmeras box fixas KT-S10MS, Full HD a 60 quadros por segundo, com zoom óptico de 10x e foco laser TOF (Time-of-Flight), que mantém o foco mesmo quando o convidado se mexe na cadeira. A mesa de corte SWVM4 recebe quatro entradas HDMI e entrega o resultado por USB-C, reconhecido pelo computador como uma webcam. Sem driver e sem configuração demorada: o OBS ou o vMix já enxergam a mesa.

Quando o programa recebe convidados que entram e saem e a emissora quer closes, o Kit Entrada Misto combina câmeras fixas para o plano geral com câmeras PTZ 4K KT-UH4500-20, de zoom óptico 20x, comandadas pela controladora KC20PRO. Um detalhe que vale saber antes da compra: a controladora comanda apenas as PTZ. As câmeras fixas ficam travadas no plano de bancada, e isso é o desejado para o plano aberto.

Emissoras que já trabalham com rede IP no estúdio, por causa de Dante ou de outros sistemas de áudio sobre IP, costumam achar natural o Kit PTZ NDI de Entrada. As câmeras KT-HD91AN usam NDI HX2, são alimentadas por PoE e têm rastreamento automático por inteligência artificial, de modo que a câmera acompanha o apresentador se ele se levantar. Um único cabo de rede por câmera leva vídeo, comando e energia, e o corte é feito por software. A contrapartida vem na própria especificação do kit: o funcionamento estável exige um switch Gigabit gerenciável, de boa qualidade, dedicado ao tráfego do estúdio.

Os kits PTZ Médio e PTZ Avançado, com 4K a 60 quadros, mesa KD52N com joystick 4D e, no Avançado, saída 12G-SDI e NDI HX3, pertencem a outro patamar de infraestrutura. Fazem sentido para quem já tem equipe de vídeo ou pretende ter. Para uma rádio que está dando o primeiro passo, eu não começaria por eles.

Onde colocar as câmeras

Estúdio de rádio costuma ser pequeno, com vidro para a técnica e uma janela ou outra fonte de luz mal posicionada. Isso pesa mais na imagem do que a escolha do modelo de câmera.

A regra mais útil é colocar a lente na altura dos olhos de quem fala, ou um pouco acima. Câmera baixa, apoiada na mesa, mostra queixo e narina de todo mundo. O plano geral pega a mesa inteira, e os closes funcionam melhor em ângulo diagonal do que de frente, o que também dá mais naturalidade à conversa. Vale evitar contraluz: locutor sentado de frente para uma janela ou para o vidro da técnica, com a luz forte atrás dele, vira silhueta. E a iluminação do estúdio, pensada para ler pautas e não para filmar, quase sempre é fraca e fria para vídeo. Um par de painéis de LED laterais já muda bastante a imagem.

O último ponto é o cabeamento. Os Kits 1, 2 e 3 trabalham com HDMI, e a orientação da própria Biquad é usar cabos de alta blindagem em distâncias curtas ou extensores. Se a técnica fica separada do estúdio por um vidro, desenhe o caminho dos cabos antes de comprar qualquer coisa.

Microfone na imagem: o problema que ninguém planeja

Em rádio, o microfone fica a poucos centímetros da boca, em pedestal ou em braço articulado. Em vídeo, isso significa um objeto escuro bem no meio do rosto de quem fala. Dá para resolver com microfone de lapela ou headset, mas a maioria dos estúdios prefere manter o microfone de mesa, e aí o suporte passa a fazer parte do cenário.

O MOVE ARM foi desenhado para esse cenário. É um suporte de 30 cm em tubo de alumínio anodizado, nas cores preto e prata, com articulações em poliamida de alta resistência e cabo de áudio embutido no tubo, sem fio aparecendo. A base é móvel, mede 28,5 cm por 14 cm e dispensa furar a mesa, o que ajuda em estúdio compartilhado: cada convidado pode ter o microfone reposicionado em segundos. Suporta microfones de até 1 kg e usa a rosca universal de 5/8″. Na prática, o microfone fica ao lado ou abaixo da linha do queixo, e o rosto continua livre para a câmera.

O braço pode vir com um sinalizador ON-AIR em LED vermelho, na extremidade, que funciona de 3,5 V a 24 V com cerca de 40 mA. Ele é visível na imagem e para quem está na bancada, e acende quando o canal abre. Para isso a console precisa ter saída GPO ou relé compatível, como é o caso da ASX. A linha tem quatro códigos: 8806 (preto) e 8808 (prata) com LED, 8805 (preto) e 8807 (prata) sem LED.

Para o microfone, o Shure MV7 é uma escolha que conversa bem com esse tipo de montagem. É dinâmico, direcional (cardioide), tem saída XLR e USB, pesa em torno de 550 g, bem abaixo do limite do MOVE ARM, e foi projetado com isolamento de voz para trabalhar perto da boca, rejeitando boa parte do ambiente. Ligado por XLR à console, ele se comporta como qualquer microfone de estúdio. A saída USB abre a possibilidade de gravar o programa em um computador de apoio, sem passar pela mesa.

Há uma ressalva honesta. Microfone dinâmico direcional pede proximidade: se você afastar demais para limpar a imagem, perde timbre e ganha ruído de sala. Quando tiver que escolher entre os dois, escolha o som. É rádio, afinal. Um microfone um pouco aparecendo no quadro incomoda menos o público do que uma voz distante.

O que muda na rotina do locutor

A primeira mudança é a mais óbvia e a menos comentada: o locutor passa a ser visto. Hábitos que o rádio sempre escondeu viram evidentes, como olhar o celular no meio da entrevista, girar a cadeira, bater a caneta na mesa (que o microfone também ouve) ou ler a pauta de cabeça baixa. Ninguém precisa virar apresentador de TV, mas uma conversa curta sobre postura e sobre para onde olhar ajuda. Falar com o convidado, com a câmera ou com o chat? A equipe precisa combinar isso antes de entrar no ar.

A segunda mudança é quem corta. O locutor que já opera a console, atende ouvintes e lê mensagens não deveria acumular também o corte de câmeras. Há dois caminhos razoáveis: manter um plano geral fixo, com poucos cortes definidos, ou ter uma pessoa dedicada ao vídeo. O joystick 4D da mesa KD52N existe justamente para que um operador conduza o movimento das PTZ e o corte no mesmo equipamento. Em estúdio pequeno, o rastreamento automático do Kit PTZ NDI tira parte desse peso.

A terceira é o sincronismo. O vídeo costuma chegar ao software de transmissão com um pequeno atraso em relação ao áudio, e a diferença aparece na boca do locutor. O OBS e o vMix permitem compensar o atraso do áudio, e o teste é simples: uma palma na frente da câmera, e olhar se som e imagem batem.

E vale dizer que nem todo programa precisa de vídeo. Uma programação musical de madrugada, sem convidado e sem interação, dificilmente ganha audiência por ser filmada. O melhor ponto de partida são os programas que já têm conversa, convidados e participação do público: jornalismo, esporte, entrevistas, mesa-redonda.

Um caminho em etapas

Não é preciso comprar tudo de uma vez. Uma sequência possível é começar com o Kit Básico e o MOVE ARM com o MV7 nos microfones principais, testar o formato por alguns meses em um ou dois programas e, se a audiência responder, evoluir para PTZ. A migração para NDI faz mais sentido quando a rede do estúdio já está preparada. Cada etapa pode ser avaliada com a equipe técnica da Biquad, que conhece o estúdio de rádio por dentro, e não só o catálogo de vídeo.

Conclusão

Transformar um estúdio de FM em videocast é, antes de tudo, um problema de planejamento: câmera na altura certa, microfone que não esconde o rosto, luz decente e uma rotina que o locutor consiga sustentar no dia a dia. O equipamento que faz isso existe, tem preço acessível e não exige obra. A Biquad atende emissoras e estúdios de podcast que querem montar o projeto do zero ou acrescentar vídeo ao estúdio que já funciona. Consulte o datasheet dos kits Katovid, do MOVE ARM e da console ASX, ou fale com a nossa equipe para montar uma proposta sob medida.

João Pedro Policarpo

Coordenador Comercial